EL LABORATORIO DE LA FICCIÓN

Una experiencia para liberar la mirada y producir ficción


En/Feb 2026
Quedan pocos lugares!

La asombrosa realidad de las cosas
es mi descubrimiento de cada día

Alberto Caeiro

La experiencia completa


Este verano te ofrezco una experiencia integral
con dos laboratorios que se complementan:

✍️ MAPAS IMPOSIBLES (escritura narrativa)
7 encuentros

🎬 EL ARTE DE LA FICCIÓN (cine + literatura)
7 encuentros

La experiencia completa son los 14 encuentros juntos.
Si solo podés hacer uno, elegí según tu momento actual.

De qué se trata


La ficción no es solo entretenimiento,
es una forma de transformar nuestra mirada.

Hacer ficción no es solo contar historias,
la ficción es una tecnología de atención y pensamiento,
capaz de liberar y ensanchar nuestra comprensión del presente.

Ambos laboratorios comparten una premisa:
la ficción transforma nuestra manera de habitar el mundo.

MAPAS IMPOSIBLES

ESCRITURA NARRATIVA

Propuesta del laboratorio de escritura


¿Y si en lugar de aprender a escribir, aprendiéramos a perdernos?

Este laboratorio no es para dominar la técnica narrativa.
Es para des-automatizar tu mirada, desaprender lo que crees saber
y acercarte al borde de lo que las palabras pueden nombrar.

Como dice María Negroni:
buscamos «mejorar la calidad de nuestra ignorancia».

Para principiantes:
Empezá desde el no-saber. No desde las fórmulas.

Para quienes ya escriben:
Volvé a ser principiante. Resetea. Olvida lo que te enseñaron.

Vamos a trabajar herramientas narrativas, sí. Pero no como recetas.
Como formas de afinar la percepción y tensar el lenguaje
hasta que aparezca ese «algo más».

Narramos para perdernos, para asombrarnos.
Narramos para llegar al acantilado.

Nuestro objetivo es entrenar la mirada y practicar una escritura narrativa
que no simplifique tanto la experiencia, y que revele su ambigüedad,
su potencia poética y su misterio.

Buscamos escribir textos donde la narración no clausure significados
sino que los multiplique; donde el conflicto no simplifique al otro,
sino que revele su riqueza.

Qué incluye el laboratorio


→ 7 encuentros grupales en vivo por Zoom (se graban para también ver después)
→ Acompañamiento grupal por WhatsApp durante todo el proceso
→ Biblioteca curada de lecturas y materiales de estudio
→ Acceso permanente a clases teóricas grabadas

Cuándo, dónde, cómo



7 encuentros semanales por Zoom

Comienza semana del 12 de enero

Horario:
Sábados 11,30 a 13,30 hs (hora Arg.)
– Horario 2 a confirmar –

Los encuentros se graban y se pueden ver después

Para quién…



Para principiantes que quieren empezar bien:
No desde las fórmulas (protagonista-conflicto-resolución),
sino desde el por qué y el para qué de la ficción.
Desde la educación perceptiva.
Desde el no-saber como punto de partida.

Para quienes ya escriben y quieren resetear:
Si escribes en piloto automático, si tus textos «funcionan» pero están muertos,
si buscas volver a perderte para encontrar algo nuevo.
Este laboratorio es una invitación a desaprender.

Para espectadores/lectores que quieren escribir:
Si lees a Lispector o ves películas de Ozu y piensas «yo quiero hacer eso»,
pero no sabes por dónde empezar…
¡Es aquí!

Para cualquier persona que sepa que la ficción debería poder hacer más:
No solo entretener, no solo explicar, no solo expresar….
También tocar el misterio.

¿POR QUÉ «MAPAS IMPOSIBLES»?

En la vida cotidiana, usamos los relatos como mapas:
para orientarnos, para no perdernos.

Pero en el arte, buscamos lo imposible.
Buscamos narrar lo que no se puede narrar.
Mapear lo que no se puede mapear.
Llegar al borde donde las palabras se detienen.

Por eso…
Mapas Imposibles.

No escribo para explicar, escribo para describir el verdadero misterio, el desgarrador misterio de ser un ser humano.
Paul Harding

Qué vamos a explorar


No te voy a dar fórmulas.
Te voy a dar herramientas para que elijas cómo ver.


Vamos a trabajar sobre:

El cuerpo del relato:
La música de las frases: puntuación, ritmo, esculpido del texto
Tiempo narrativo: acelerar, dilatar, detener
La descripción: el valor del detalle

El personaje (esa noción problemática):
¿Qué es un personaje?
Interés por el otro: ¿por qué nos interesamos por alguien?
Diferencia entre identificación y empatía

La estructura (sin ahogar):
Estructuras dramáticas, trama, tejido narrativo
Dónde empezar, qué es cerrar un texto
La digresión: ¿qué trae la aparente distracción?

Lo que no se dice:
Decir y mostrar: dosificación de la información
La ambigüedad: crear situaciones ambivalentes y vibrantes
La apertura: dar espacio al lector para crear sentido

El momento poético:
La epifanía: la imagen del misterio
La imagen más allá del estereotipo
Qué lugar tienen las ideas en un texto narrativo

Y lo más difícil:
Escribir diálogos (¡qué difícil!)
Historia principal y líneas secundarias
Historias cruzadas, no-historia


EL LABORATORIO DE LA FICCIÓN

CINE Y LITERATURA


Fragmento de la masterclass «El arte de la ficción (ambigüedad y antagonismo)»

Propuesta del laboratorio


¿Qué es este laboratorio?
Un espacio para ver películas, leer cuentos, pensar cómo miramos.
Un laboratorio para entrenar la atención, detectar las formas habituales con las que
nos relacionamos con las obras de arte y, desde ahí, abrir otras maneras de mirar, leer y escuchar.

Nuestra premisa
La ficción —ya sea cinematográfica o literaria— no es solo el arte de contar historias.
Una película o un cuento no significan únicamente por “lo que pasa”, sino por cómo está tejido ese mundo:
el movimiento de la cámara, la respiración de los actores, la cadencia de una oración,
el punto de vista elegido, la luz, el ritmo, el silencio.

La pregunta central
¿Qué se revela cuando dejamos de mirar solo “la historia” y empezamos a prestar atención al cuerpo de la ficción?
¿Qué cambia cuando observamos cómo una escena está filmada,
cómo un narrador elige hablar, cómo un gesto abre sentidos que no están explícitos?

Por qué importa
Nos proponemos reflexionar sobre el fenómeno narrativo y sobre los modos en que construimos relatos.
¿Por qué los seres humanos necesitamos contarnos historias?
¿Por qué tantas historias se parecen entre sí?
¿Qué queda afuera cuando leemos de manera automática?

Lo que vamos a explorar
Cómo miramos cine y cómo leemos literatura
Qué hacemos (muchas veces sin darnos cuenta) para domesticar una obra
Cómo la forma revela zonas de experiencia que el argumento no nombra
Qué nos devuelve la ficción sobre nuestra manera de relacionarnos con el mundo y con los otros
Cómo podemos potenciar nuestras prácticas poético-ficcionales

La hipótesis del laboratorio
En la forma de una obra (en su cuerpo) hay claves perceptivas, afectivas
y filosóficas que dicen más sobre nosotros que cualquier moraleja o interpretación temática.

*

Las clases tienen una parte expositiva teórica
y una parte de reflexión y creación de pensamiento en grupo.

Además se proponen algunas consignas de reflexión y escritura
para quienes quieren aplicar las ideas a su obra.

Para profundizar en la parte práctica y de escritura personal
se recomienda tomar también el laboratorio de escritura MAPAS IMPOSIBLES.

Combinados los dos laboratorios
se arma la experiencia completa.

A quién está dirigido


A personas que ven una película y se preguntan: ‘¿Por qué me atravesó esa escena?’
A quienes leen un cuento y sienten algo más que no pueden nombrar.
A cualquiera que intuye que la ficción puede hacer más que entretener.

A quienes quieren entrenar la mirada, pensar la ficción y expandir sus modos de leer el mundo.

A cualquier persona interesada en la creación de ficción
(escritores, actores y actrices, dramaturgxs, directorxs, productores, etc.)

A espectadores y lectoras que quieran profundizar,
enriquecer su mirada y transformar su visión sobre el arte de la ficción.

A artistas que buscan potenciar su obra.

Qué incluye el laboratorio


7 encuentros grupales por Zoom

Acompañamiento grupal por whatsapp

Materiales de lectura y estudio

Clases teóricas grabadas

Cuándo, dónde, cómo



7 encuentros semanales por Zoom

Comienza semana del 12 de enero

Horario:
Martes 19 a 20 hs (hora Arg.)
– Horario 2 a confirmar –

Los encuentros se graban y se pueden ver después

PROGRAMA DEL LABORATORIO

Programa por encuentro


Encuentro 1. Simplificación

¿Qué nos lleva a simplificar la experiencia en relatos?
¿Se puede narrar sin reducir (tanto) la vida?

Ejemplos de cine y literatura: reduccionismos innecesarios versus simplificaciones inevitables
La forma: cómo el cuerpo de la ficción reduce la experiencia

Encuentro 2. Complejidad

La complejidad, ¿es lo mismo que la complicación?
Complejidad, ¿significa dificultad en la lectura?

Ejemplos de cine y literatura: complejidad exagerada (complicación) versus complejidad “natural”
La forma: recursos y dispositivos que permiten y celebran la complejidad

Encuentro 3. Ambigüedad

¿Por qué nos aterra la ambigüedad?
¿Puede un mismo gesto significar dos cosas diferentes a la vez?
¿Cuál es la relación entre ambigüedad y antagonismo?

Ejemplos de cine y literatura: los momentos ambiguos como invitaciones a la lectura
La forma: qué modos de la escritura y el lenguaje audiovisual permiten la ambigüedad

Encuentro 4. Otredad

¿De dónde viene el miedo a la otredad?
¿Por qué la compulsión a entender y definir al otro?
Diferencia entre identificación y empatía

Ejemplos de cine y literatura: la narración puede conducirnos al misterio del otro
La forma: el narrador ignorante y la escena refractaria

Encuentro 5. Apertura

¿Toda obra de arte es por naturaleza abierta?
¿Qué es un final abierto?
¿Cómo invitamos al lector/espectador a crear sus propios sentidos?

Ejemplos de cine y literatura: experiencias de apertura
La forma: dispositivos estéticos que permiten la multiplicación del sentido: el valor-vitalidad

Encuentro 6. Extremismo

¿Qué pasa cuando una obra lleva sus posibilidades al extremo?
¿Puede una obra resistirse a ser interpretada?
¿Cuáles son los bordes de la ficción?

Ejemplos de cine y literatura: exceso, ilegibilidad, extremismo
La forma: cómo la escritura y el medio audiovisual pueden hacer estallar la ficción


Encuentro 7. Cosecha y refinamiento

El último encuentro se dedica a profundizar en lo aprendido
así como a trabajar con los experimentos creativos de lxs participantes.

TESTIMONIOS

Me voy muy enriquecida. No había tenido un taller que me haga pensar más allá de como autora, como persona.
De cada taller con Jada me llevo sorpresa, interés por el otro y una sensación de que quiero más… Es como si con sus propuestas y su propio interés, me invitase a entrar más profundo en mi mundo creativo y poder expresar lo que está allí.
Hacer taller con Jada fue descubrir y entrenar la atención y curiosidad que hace de cualquier estímulo semilla fértil para escribir.
Tanto divertidas como trascendentes, cada sesión fue única. Los ejercicios, las reflexiones y el compartir con el grupo fueron hermosos y enriquecedores.
Hacer el taller de escritura fue un descubrimiento hermoso, no sólo de narrativas de diversos autores que trabajamos. Fue una exploración del ejercicio de escribir nuestras propias producciones, ideas, descubrimientos… Muy valioso también el espacio creado junto a la guía de Jada y los compañerxs que permitió que sea un espacio de nutrición y aporte constante.
Los talleres con Jada me sirvieron para ampliar mis visiones sobre los textos y el mundo,u003cbru003esobre las formas de mirar y de narrar. Es muy rico el compartir con otros las experiencias y lecturas, Jada tiene una visión muy atinada, casi microscópica de ver y hacernos ver cada palabra y lo que provoca. Sus talleres, aparte de ser sobre relatos, son de modelar la curiosidad y preguntarnos sobre cómo vemos las cosas, al otro, los detalles, y te abren los sentidos y la atención. Me encantó la experiencia!!!!

JADA SIRKIN

Me recibí de director de cine en ENERC, la escuela del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Estudié letras en la Universidad de Buenos Aires. Soy co-fundador y director de la productora/plataforma de cine RETICULAR films. Dirigí 3 largometrajes, medios, cortos, una miniserie y una serie. Doy talleres de escritura y acompaño procesos creativos individuales y colectivos desde 2014. Doy talleres de cine y filosofía desde 2023. Soy actor. Participé en obras y varietés. Publiqué dos libros de cuentos y varios libros de ensayo y crónica (ver mis libros). Escribo regularmente en mi blog desde 2013. Escribo artículos de cine para el blog de RETICULAR. En 2023 lancé el proyecto El espectador inquieto, que cuenta con un podcast, un libro y talleres virtuales. En julio 2024 lancé La forma del temblor (arte y procesos creativos), un podcast de conversaciones con artistas y otros videos. Soy co-director de la obra de teatro «La Oso», estrenada en 2025. Actualmente estoy escribiendo y dirigiendo otra obra y distribuyendo mi tercer largometrajje «La ficción». En octubre 2025 participé como orador en TEDx Bariloche. Tengo un newsletter semanal gratuito sobre arte y procesos creativos. Practico escalada deportiva.

Inversión


EXPERIENCIA COMPLETA (los dos laboratorios juntos – 14 encuentros)


14 encuentros en vivo + grabaciones + materiales + acompañamiento
Precio regular: USD 200 | ARS 300.000
Precio de verano:
→ Internacional: USD 145
→ Argentina: ARS 190.000

*

UN SOLO LABORATORIO (7 encuentros)


Precio regular: USD 130 | ARS 195.000
Precio de verano:
→ Internacional: USD 100
→ Argentina: ARS 130.000 (precio especial local)

*

💳 Formas de pago:

→ Transferencia/Mercado Pago (residentes en Argentina)
→ PayPal/tarjeta internacional


¿Por qué esta inversión?


→ 14-28 horas de encuentros en vivo (según elijas 1 o 2 labs)
→ Acceso permanente a grabaciones y materiales
→ Acompañamiento personalizado durante todo el proceso
→ Transformación real de tu mirada y tu escritura

*

Empezamos semana del 12 de enero
Últimos lugares disponibles.

INSCRIPCIÓN

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y te responderé por mail contándote si hay espacio
y dándote las opciones de pago

PREGUNTAS FRECUENTES

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Te recomiendo leer el PDF
porque te va a servir como introducción clara
a mi filosofía de la ficción

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Te invito a perderte.
A narrar lo imposible.
A llegar al acantilado.
A mejorar la calidad de tu ignorancia.

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