MAPAS IMPOSIBLES
Lectura y escritura narrativa
PARA QUIÉN
Para personas con cualquier nivel de experiencia que quieran entrenar el arte narrativo, escribir relatos, investigarse a través del arte de la ficción y desarrollar su escritura como herramienta para interesarse por lxs otrxs y celebrar la complejidad de la experiencia humana.
OBJETIVO DEL TALLER
Entrenar el arte del relato, investigar qué significa procesar la experiencia de modo narrativo, escribir mucho, explorar posibilidades, descubrir maneras de contar, usar la escritura como forma de detectar simplificaciones reduccionistas y acercarnos a la complejidad del otro, celebrar la ambigüedad de cada gesto, atesorar las sutilezas de la experiencia humana.
METODOLOGÍA
Trabajamos con ejercicios y consignas disparadoras, escribimos y leemos para descubrir qué nos dice nuestra propia escritura, corregimos y reescribimos para ganar complejidad y potencia poética. Leemos materiales de referencia (textos literarios, ensayos) como inspiración y material de estudio.
TODO ES MATERIA PRIMA
Laboratorio de artistas
PARA QUIÉN
Artistas (con cualquier nivel de experiencia) que quieran desplegar su potencial creativo, y el de su obra, a través de la indagación de sus obstáculos, bloqueos y dificultades, y a través de un interesamiento por lo que les ocurre al crear arte. (Aclaración: si no te consideras «artista» o la palabra «artista» no te resuena, podemos decir «personas creando o con ganas de crear arte»).
OBJETIVO DEL TALLER
El objetivo principal del taller es entrenar la capacidad que tenemos para leer lo que nos ocurre como materia prima para la creación artística. Se trata de dar lugar al arte como un contexto hiper-inclusivo en el que podemos alquimizar cualquier experiencia, en principio, haciéndonos una pregunta básica:
¿Qué pasa cuando nos interesamos por lo que nos pasa?
Con esa pregunta como brújula, te invito a reconocer que todo lo que sucede en tu proceso creativo puede ser materia prima de tu arte.
Tal vez hacemos arte para eso: para recordarnos valorar lo que nos cuesta valorar: la traba, el obstáculo, la dificultad. ¿Podemos desarrollar diálogos más amables con la dificultad? ¿Podemos, más que intentar sacarnos la dificultad de encima, usarla a favor para crear?
15 encuentros grupales para desplegar el potencial creativo a través del diálogo con las dificultades y entrenar la curiosidad. Al interesarnos por lo que nos pasa al crear, la creación se potencia, la obra crece y crecemos como artistas y como seres humanos.
EL ESPECTADOR INQUIETO
Cine y filosofía
PARA QUIÉN
Para personas interesadas en el cine, cineastas, estudiantes de cine o personas que les gusta ver películas y analizar y tienen curiosidad por el arte y, específicamente, el arte audiovisual. No se pide experiencia previa de ningún tipo. Se valora la mirada de cada quien sea cual sea su experiencia y relación con el cine.
OBJETIVO DEL TALLER
El objetivo del taller es interesarnos por nuestras maneras de mirar y entrenar el paladar audiovisual para poder disfrutar del cine de modos cada vez más sutiles y complejos. No se trata de dejar de divertirnos o entretenernos, sino de diversificar los modos en que nos divertimos y entretenemos. Buscamos inquietar nuestra mirada, en el sentido de: ampliar nuestras posibilidades de crear sentido y participar del diálogo con la obra de arte.
METODOLOGÍA
Veremos 1 película por semana. Se pide disponibilidad de tiempo para poder ver la película semanal. Se propondrán líneas de lectura y artículos teórico-críticos para acompañar el análisis. Se valorará mucho la experiencia estética personal de cada participante: ¿qué nos sucedió al ver la película? A la vez, se invitará a cuestionar las maneras acostumbradas de mirar y a ampliar las posibilidades de la experiencia estética. En los encuentros conversaremos y el profesor propondrá lecturas de la película y relaciones entre las películas.